Imagenes desconocidas de la guerra de Viet Nam

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Documental que muestra escenas reales de la guerra de Vietnam, que han estado ocultas y censuradas durante mas de 25 años por el ejercito estadounidense.

20 años después del cese de las hostilidades, periodistas franceses han tenido acceso a este material. 20.000 bobinas de cintas debidamente rotuladas, conteniendo imágenes filmadas por el ejército norteamericano, que muestran las imágenes censuradas por su inconveniencia política, su violencia injustificada o su crudeza. Algunas parecen sacadas de Hollywood, otras del infierno

Estas imágenes han permanecido ocultas y su visión había sido prohibida y por primera vez se cuenta la guerra de Vietnam desde dentro de la misma.

La cuadrilla

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La Cuadrilla

Santiago González Vallejo(*)
Mundo Obrero


Dirección: Ken Loach.
Países: Reino Unido, Alemania, España.
Año: 2001.
Duración: 93 min.
Interpretación: Dean Andrews (John), Tom Craig (Mick), Joe Duttine (Paul), Steve Huison (Jim), Venn Tracey (Gerry), Andy Swallow (Leo), Sean Glenn (Harpic), Charlie Brown (Jack), John Aston (Bill Walters), Juliet Bates (Fiona), Graham Heptinstall (Owen).
Guión: Rob Dawber.
Producción: Rebecca O'Brien.
Música: George Fenton.
Fotografía: Barry Ackroyd y Mike Eley.
Montaje: Jonathan Morris.
Diseño de producción: Martin Johnson.
Dirección artística: Fergus Clegg.
Vestuario: Theresa Hughes.

Ken Loach hizo una película con el mismo título que este artículo. Narraba la historia de una brigada de mantenimiento de los ferrocarriles ingleses que amanecen en la empresa ferroviaria y se acuestan, tras la segregación y privatizaciones de la época Tatcher, en otra empresa compitiendo a la baja en prestaciones sociales y seguridad con antiguos compañeros, a su vez, pertenecientes a otras compañías, realizando todos las tareas que antes hacían en común.

El mercado de trabajo ya de por sí segmentado, precarizado y eventual continua en la dinámica de ir a una mayor fragmentación. Si bien, las subcontratas tienen su sentido en la empresa y dentro de la organización del trabajo ocupando el papel de una actividad especializada, no central de las tareas propias del objeto empresarial, e incluso no permanente, está claro que han devenido, en su mayoría, en realizar las tareas centrales, las del objeto empresarial, son permanentes y conviven sus trabajadores con los de la empresa contratista, en muchos casos, haciendo tareas similares en peores condiciones económicas y sociales.

Si en la época de la reconversión industrial de los años setenta y ochenta había movimientos para ampliar tareas a la plantilla de la empresa grande, reconvertida y contratista para que el exceso de plantilla se atenuase realizando esa plantilla tareas que hacían empresas exteriores, reabsorbiendo las de limpieza o vigilancia, al mismo tiempo y con mayor intensidad se iba en el camino inverso: Desplazar tareas de la empresa contratista hacia las subcontratas como fórmula de subastar a la baja costes. Que esto último se entendiera no como mejor organización industrial y se carguen las tintas en peores condiciones económicas, sociales, de prevención y seguridad estaba en la lógica del sistema. Así nacen, entre otros, los falsos autónomos encargados de las autoventas o las 'empresas' individuales de la construcción y los 'pistoleros' del destajo.

Nos encontramos, pues, en una selva de subcontratas que alcanzan en el sector de la construcción al total de la plantilla de una obra excepto al encargado y al jefe de obra afectando a la capacidad de cumplimiento de las labores preventivas de seguridad e higiene como denunció la Federación de Construcción de CCOO en una Iniciativa Legislativa Popular para limitar esa subcontratación indefinida que fue derrotada por el Partido Popular, en una demostración fáctica de sus preocupaciones sociales.

Recurrentemente aparecen las subcontratas como protagonistas de aciagos accidentes. Una tragedia ya estructural, siendo acusadas -salvándose de críticas la empresa contratista- de tener trabajadores inexpertos o que incumplen las normas de prevención de accidentes.

Y después está el fascismo dulce, en expresión de Eduardo Haro Tecglen, que hace referencia a la situación consentida en general y cotidiana de dualidad económica, social y de seguridad y formación. Porque alentada la subcontratación para las tareas centrales productivas se da la paradoja de existir tareas similares o idénticas realizadas por empresas y trabajadores diferentes en el mismo espacio físico, cobrando y recibiendo prestaciones y formación profesional totalmente dispares.

La involución que supuso la reforma del Estatuto de los Trabajadores en 1994 alentó la doble tabla salarial. Eso entre otras cosas significó la legalización de las Empresas de Trabajo Temporal (ETT). La visualización individual del trabajador explotado, con un menor salario que el de su compañero contiguo marcado por el convenio colectivo, hizo que la lucha de trabajadores y sus sindicatos junto a un clamor social (en algún caso llevado no por valores de solidaridad y sí por un miedo menos altruista) logró que se legalizase una remuneración similar entre el trabajador de una empresa cedente y usuaria. Pero claro, la dinámica de precarización, incluyendo a la Administración, se sigue adaptando y esas mismas empresas o las mismas grandes empresas externalizan tareas, crean otras empresas ad hoc para labores definidas y limitadas en el tiempo, por lo que se amplían los contratos de trabajo por obras, se precarizan más las relaciones laborales y se descargan de responsabilidades a las empresas contratistas.

La equiparación económica, social, de seguridad y de formación de los trabajadores de las subcontratas con las condiciones de los trabajadores de las empresas contratistas -siempre mejores- debe ser el próximo objetivo unitario sindical y social. Los trabajadores de las subcontratas del metal de Asturias y la labor de los sindicatos CCOO, UGT y USO con una huelga que logró un calendario de equiparación salarial han marcado el camino. En otros casos, los comités de empresa de la contratista y subcontratadas coordinadamente han logrado que los trabajadores del conjunto de las empresas disfruten de las mismas condiciones de comedor, vestuario, etc. Es un primer estadio de igualación y no segregación laboral, evitando la dualidad entre los trabajadores, un corporativismo erróneo y perjudicial para todos ellos.

Esa comprensión de lo injusta que es la situación de precarización de la subcontrata es la que ha originado el estallido de los trabajadores de las subcontratas de la refinería de Puertollano ante el catalizador de la muerte de varios de sus compañeros. Ojalá, marque un hito que rompa este fascismo dulce en que nos encontramos y que nos hace convivir en una sociedad que está llena de mecanismos de dualidad y exclusión social: Por ejemplo, las subcontratas.

*Santiago González Vallejo es economista del Área de Servicios de la Unión Sindical Obrera

El Fascismo Ordinario

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Parte 1:

Título Original: Обыкновенный фашизм (Obyknovennyy fashizm)
Dirección: Mikhail Romm
Guión: Yuri Khanyutin y Mikhail Romm.
País(es): Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS).
Idioma Original: Ruso. Subtitulos en castellano.
Género: Documental histórico.
Duración: 138 min
Año: 1965

Mikhail Romm, discípulo de Eisenstein, logra hacer este magnífico documental basándose en materiales fílmicos provenientes de los archivos nazis y usando un magistral dominio del montaje. El fascismo ordinario se presenta como un documento histórico dividido en una serie de capítulos, en los cuales se analiza el surgimiento del fascismo en Alemania como consecuencia de la gran crisis del capitalismo a finales de los años 20 y el auge del nazismo apoyado por el capital financiero alemán. Romm analiza mediante en un relato ameno e impactante, y muy irónico, el carácter populista del fascismo y el efecto de la propaganda vulgar y ordinaria en la psicología de masas, que llegó a extremos tales de hacer del ser humano simples máquinas de matar. Un documental que nos lleva desde el nacimiento del nazismo hasta su derrota gracias al pueblo soviético que libro duras batallas contra el fascismo, pero que sobre todo dirige su atención sobre el enemigo, sobre el enemigo pasado y sobre el enemigo futuro de los pueblos y los trabajadores.

Info via: Rebeldemule
Documental via: CineSovietico

Parte 1:



Parte 2:


EL-FASCISMO-ORDINARIO-II-(-Romm,-1965-)

Operación OGRO

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Operación Ogro

El 20 de diciembre de 1973, ETA culminaba la que llamó Operación Ogro acabando con la vida del brazo derecho del dictador Francisco Franco, la persona destinada a sucederlo al frente del Estado: el almirante Luis Carrero Blanco.
Ese día corrió el cava, no sólo en el País Vasco.
Todas las personas de izquierda del hoy reino borbónico se alegraron de la ejecución y la celebraron por todo lo alto.

Operación Ogro. (1979)
Director: Gillo Pontecorvo
Duración: 100 minutos.



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Maquapolis

una película CineMamás
Año: 2006
País: Mexico
Producido y dirigido por: Vicky Funari, Sergio De La Torre
En colaboración con las mujeres de: Grupo Factor X, Colectivo Chilpancingo pro Justicia Ambiental, Promotoras por los Derechos de las Mujeres
Productora ejecutiva: Vivian Kleiman
Editora: Vicky Funari
Co-productoras: Darcy McKinnon, Annelise Wunderlich

Carmen trabaja el turno de la noche en una maquiladora en Tijuana. Las maquiladoras son las fábricas trasnacionales que vinieron a México por su disponibildad de mano de obra barata. Después de ensamblar televisiones toda la noche, Carmen regresa a una choza que ella misma construyó usando puertas de garage recicladas, situada en un vecindario sin drenaje ni electricidad. Ella padece de mala salud al haber sido expuesta al plomo y otros tóxicos durante sus años en las maquilas. Ella al día gana seis dólares. Pero Carmen no es una víctima. Ella es una mujer dinámica moviéndose para mejorar su vida y la de sus hijos.

Mientras que Carmen y un millón más de trabajadores de la maquila producen las televisiones, los cables eléctricos, los juguetes, la ropa, las baterías y los articulos médicos, a la vez tejen la mera tela de la vida para las naciones consumidores. Además cada día estos trabajadores enfrentan violaciones laborales, devastación ambiental y caos urbano – la vida en el frente de la economía global. En Maquapolis, Carmen y Lourdes van más allá de la lucha diaria por la supervivencia y organizan a sus comunidades para lograr cambios positivos en sus vidas: Carmen levanta una demanda en contra de una empresa por violar sus derechos de trabajo. Lourdes ejerce presión sobre el gobierno para sanear un sitio tóxico, una fabrica abandonada y repleta de desechos tóxicos.

Mientras que ellas trabajan para lograr cambios, el mundo cambia también: con una crisis económica global y la disponibilidad de una mano de obra más barata en China, los trabajos de la maquila empiezan a desaparecer de Tijuana, dejando a Carmen, a Lourdes y a sus colegas con un futuro incierto.

El Proceso

Para crear a Maquapolis. Los cineastas reunieron a trabajadoras de la maquila en Tijuana y a organizaciones comunitarias de ambos lados de la frontera México/E.U. para colaborar en una película que represente la globalización a través de los ojos de las mujeres que la viven día a día. Las trabajadoras de la maquila que aparecen en la película han participado en cada etapa de la producción: la planeación, el rodaje, la narración y la difusión. Este proceso de colaboración intenta romper con la práctica documental tradicional de caer en un lugar, filmar y marcharse con el "material" (esto solo repetiría el patrón establecido por las maquiladoras en la región). El proceso reesfuerza la subjetividad como un valor y una meta. Intenta combinar el arte cinematográfica con el desarrollo comunitario, para asegurarse de que la voz de la película sea realmente la de sus sujetos.

La campaña de difusión comunitaria

Estamos en el proceso de juntar fondos para implementar nuestra Campaña de Difusión Comunitaria, la cual fue diseñada y será implementada en colaboración con ONGs en México y los E.U. La campaña utiliza presentaciones en televisión pública en los E.U., en festivales de cine internacionales y prestigiosos, y en centros urbanos y comunitarios para promover el cambio social en los areas de globalización, justicia social y ambiental, y comercio justo. Nuestro equipo de difusión incluye activistas de ambos lados de la frontera, cineastas, y un grupo de trabajadoras de la maquila luchando para hacer cambios positivos en su mundo.

El astuto mono Pinochet contra la moneda de los cerdos

El Astuto Mono Pinochet Contra La Moneda de los Cerdos" es un largometraje que aborda la historia del Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 en Chile, desde la perspectiva de aquellos chilenos y chilenas que nacieron con posterioridad a este acontecimiento histórico. Se trata de una narración fragmentada en la que se alternan en forma permanente una decena de puestas en escena creadas y protagonizadas por niños y jóvenes chilenos de todas las edades (entre 5 y 25 años), y de orígenes socioculturales y políticos diversos. La película transforma esta vorágine creativa en un flujo narrativo múltiple y progresivamente violento. La trama sigue el hilo de los hechos, pero de acuerdo a como circulan en el imaginario de los niños y jóvenes de Chile. El resultado es una mosaico cinematográfico que, más que hablar del pasado, da cuenta del complejo estado en que se encuentra una sociedad que no ha sabido procesar su historia. gracias a Arcoiris TV.

Líbano. Las Huellas del Imperio

Las cicatrices de la guerra

La bestialidad de la maquinaria de guerra imperial

El orgullo de un pueblo en resistencia por su tierra y su futuro

Panafilm

s / ANMCLA Líbano

Líbano, agosto de 2006

Duración: 40 minutos

Realización general: Angel Palacios.

Equipo de realización: Angel Palacios, Eduardo Viloria, Julio Rivero, Enrique González, Douglas Aponte, Hindu Anderi, Gustavo Bastidas, Kaori Flores, Thony Barreto, Ramón Hernández, Luis Acurero.

Una producción solidaria: Panafilms, Anmcla, Telesur, Avila TV, Antoine Frangié, Amilcar Figueroa.

Traducciones: Carolina Dahdah, M´an Hnawi, Afif Abu Hassan.

Colaboradores: Embajada Venezolana en Líbano, Zoed Karam y su equipo, Ziad Yamín, Jorge Yamín, Tony Yamín, Badwi Karam, Campamentos palestinos en Líbano, Whalid, Bassan, Faisel, María Dahdah, Comunidad Organizada del Dahia, Shauki El Anderi, Marcel Nader, Sergio Lazo, Guillermo García Ponce, Saíd Mattar, Fadi Marat, Elio Gonzáles M., Dora Frangié, Souad Frangié, Humana Cooperativa Audiovisual.

Idiomas: Árabe, inglés, francés, castellano, con subtítulos en castellano.

Correo-e: anmcla.libano2006@gmail.com

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Sinopsis

Líbano. Las Huellas del Imperio. Un recorrido por los barrios devastados de Beirut y las aldeas del sur del país. Historias comunes de gente común. Mujeres, niños y hombres enfrentan el reto de recomponer sus vidas en medio de la devastación.

34 días de bombardeos de Israel han dejado huellas imborrables. Cientos de familias han perdido a sus seres queridos, un millón de desplazados regresan a sus hogares devastados. El pueblo libanés despierta de la pesadilla con rabia y dolor.

Las bombas pesan mucho, la paz no pesa nada. A pesar de la bestialidad con la que Israel destrozó el país, no han podido acabar con el espíritu de resistencia del pueblo libanés.

Un crisol de voces de todas las edades. Un mensaje colectivo de dolor y denuncia del imperialismo israelí-estadounidense, pero también de vitalidad y de amor a la vida.

Habitantes del sur que regresan al territorio de la desolación, víctimas de las bombas de racimo, una fábrica devastada por las bombas, las huellas de las bombas de fósforo, agricultores que retoman la lucha por la tierra fértil.

Mientras los libaneses siembran la vida, los israelíes siembran la muerte. Bombas racimo acechan en cada esquina. A pesar de los riesgos, el pueblo libanés se organiza para la nueva zafra de la reconstrucción. El mensaje israelí de muerte y devastación perdió la batalla. La cosecha será de vida.

Angel Palacios y Eduardo Viloria se trasladaron al Líbano en vísperas del cese al fuego. Durante casi un mes, recorrieron el país en busca de las huellas de la guerra y las voces de rabia y esperanza de un pueblo que enfrenta el invierno con una acuciante necesidad de solidaridad efectiva.

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Parte 1

Libano 1-4
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Parte 2

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Parte 3

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Parte 4

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Viaje a la francmasonería (documental)

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Recursos humanos

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Inscripta dentro de la vertiente realista de esa tendencia que se conoce como "nuevo cine social frances", la opera prima de Laurent Cantet posa su mirada sobre unos cuantos temas candentes de la actualidad mundial: la humillacion laboral, la degradacion social y la desocupacion, esa espada de Damocles que pende sobre cada vez mas gente de todas las clases. Tambien se ocupa de las relaciones familiares, aunque en menor medida (o con menor profundidad) de lo que por ahi se ha dicho.

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Masacre Ven y mira

PARTE I


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PARTE II


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Ven y Mira

Título Original: Иди и смотри (Idi i smotri)
Dirección: Elem Klimov
Guión: Ales Adamovich
Actores: Alexei Kravchenko, Olga Mironova, Liubomiras Lauciavicus, Vladas Bagdonas, Viktor Lorenz
País(es): URSS
Idioma Original: Ruso
Duración: 142 min
Año: 1985
Sinopsis: Bielorusia, inicios de la invasión nazi a la URSS. La vida de pronto se detiene, se detenienen los juegos de los niños y el primer amor juvenil es arrebatado por el estruendo de los bombardeos alemanes. Los ojos del joven Florya, primero llenos de espanto, después de terror, y más tarde de rabia, nos acompañan durante toda la película para mostrarnos los horrores de la guerra desatada contra la URSS y la heroica resistencia del pueblo soviético. La expresión de Florya también cambia a lo largo de la película, donde la guerra ha desencajado su tierna expresión y ha transformado la piel tersa de su cara en arrugas. Hoy en día esas arrugas siguen presente en el pueblo bielorruso, quien no olvida lo que fue el capitalismo en su fase más bárbara y quien todavía se sabe reconocer en las víctimas del horror nazi y en los héroes soviéticos que liquidaron a la bestia fascista.

Gracias: klaudia_daniela

Sicko de Michael Moore (Con subtitulos español)

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Por aquí ya lo vimos cuando salio en Stage6 y en BlipTV, pero duro muy poco, esperemos que en Google Video dure más, tenemos que darle las gracias a nuestro blog amigo, ahora más todavía Slynation.

Asi que apurate para ver si la querés ver. (parece que con esta pelicula le metiera el dedo en el culo)

Direccción: Michael Moore
Guión: Michael Moore
Año: 2007
País: U.S.A.
Duración: 113 min
Formato inicial y final: Video (HDTV) 1.85 : 1
Producida por: Dog Eat Dog Films, Weinstein Company, The

El título de "Sicko" es un juego de palabras, porque mientras "sick" significa "enfermo", "sicko" se utiliza coloquialmente para describir a una persona moralmente desestabilizada, con actitudes enfermizas u obscenas. Así que el título se refiere tanto al estado de salud ("sick") como a la falta de estabilidad y salud mental ("sicko").

Estrenado el 29 de junio de 2007 en los E.E.U.U.. La película ofrece su particular enfoque del sistema de salud de los Estados Unidos, poniendo énfasis en la crítica de las grandes compañías farmacéuticas estadounidenses y denunciando la supuesta corrupción de la oficina para la Administración de Drogas y Alimentos o FDA.

A través de su blog, Moore solicitó que le enviaran “historias de horror sobre la salud pública” a aquellos que compartían su punto de vista sobre el estado de la industria de los cuidados de salud de los Estados Unidos.

'Sicko' se propone, fundamentalmente, reflexionar en torno a la identidad y el comportamiento de una amplia mayoría de los ciudadanos norteamericanos.

Cuando fue entrevistado acerca de su película, Moore dijo: “Si la gente pregunta, díganles que 'Sicko' es una comedia acerca de 45 millones de personas sin salud pública en el país mas rico de la tierra”.

En el filme, grabado a modo de documental, Michael Moore traslada a Cuba a un número de personas enfermas como resultado de haber trabajado en las operaciones de rescate de los Atentados del 11 de septiembre de 2001 para que reciban tratamiento.

El 19 de abril Moore anunció que su documental había sido seleccionado para el Festival de Cannes 2007 que tendría su estreno mundial el 19 de mayo de 2007; el 9 de mayo se anunció que la película se presentaría el 29 de junio en Canadá y Estados Unidos.

Muchos muy buenos Doctores se están saliendo del negocio

Muchos OB-GYNs no son capaces de practicar su oficio en todo el país

Fueron las palabras de Bush de entrada en la película Sicko, en un congreso de Salud en septiembre de 2004. Para el personal médico, que gana al año un total de seis dígitos monetarios, así empezó esta película.

La cinta se desglosa en cuatro capítulos aproximadamente.

En ella Michael Moore expresa inicialmente la realidad de los 50 millones de ciudadanos estadounidenses que no cuentan con ningún plan de cobertura médica, agregando que esa película no va dedicada a esos 50 millones, sino a los más de 250 millones de estadounidenses que sí gozan de seguro médico, o que al menos creen estar cubiertos por grandes compañías aseguradoras como Aetna inc.Horizon, Blue Cross and Blue Shield,Humana inc, Cigna y United Health care. A pesar de que cada uno de estos contribuyentes paga alrededor de 2.000 dólares anuales por medio de deducciones salariales, en la mayoría de los casos los tratamientos les son denegados cuando los necesitan.

Las grandes aseguradoras, en palabras de Moore, compran a nuestro Congreso para proteger así sus fortunas y dominio de la sanidad

911 Press for Truth con Subtítulos en Español

Documental de los familiares de las victimas de los atentados del 11 de Septiembre 2001, que lucharon para crear la comisión del 11-S. Se presentan los hechos que llevaron a formar esa comisión y analiza sus conclusiones.







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Este documental se llama "9-11 Press for Truth" ( Exigimos la verdad )y es un largometraje (1:24 mins), subtitulado en castellano de alta calidad enfocado realmente en conectar y exponer los numerosos "puntos" que la prensa de los grandes medios omitió.

Los principales medios nunca conectaron los puntos arrojando a los rincones más oscuros valiosas piezas de información o esparciéndolas de manera coordinada de modo que sea muy, muy difícil encontrarle el sentido a esas mencionadas piezas de información.

La transparencia con la cual se puede ver finalmente cuántos alertas recibieron los Estados Unidos antes de que el ataque fuera finalmente perpetrado, como así también, y esto es donde realmente se pone bastante caliente, son las declaraciones y justificaciones de defensa que la administración Bush dio como respuesta a aquellos que estaban pidiendo una aclaración.

El documental ofrece la libertad para ver, ponderar y decidir qué ocurrió realmente entonces.

Y tu que sabes?

La película dirigida por Mark Vicnete, Betsy Chasse y William Arntz, plantea la existencia de una discontinuidad en la materia, donde nuestro yo pordría llegar a construir su propia realidad. Alterna la ciencia ficción con entrevistas a expertos en física cuántica.

Crónicas de un sueño

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Título original: Crónica de un sueño
País y año de producción: Uruguay, 2005
Dirección: Mariana Viñoles, Stefano Tononi
Duración: 95 minutos
Calificación: Apta para todo público
Género: Documental



Reseña argumental: Melo, octubre de 2004, elecciones. Mariana vuelve a su país después de tres años. Vuelve a reencontrar su familia y vuelve también a votar. El país enfrenta la posibilidad de un cambio histórico, y los habitantes de esa ciudad del interior lo viven de un modo muy particular e intransferible. Lejos de los grandes actos y discursos políticos que suceden en la gran ciudad, y a través de diferentes relatos que transmiten anhelos, angustias y alegrías.


El suizo Stefano Tononi y la uruguaya Mariana Viñoles (nacida en Montevideo) son pareja en la vida real y ambos vienen del cortometraje; Tononi había hecho uno (documental) sobre Jorge Luis Borges, mientras que Viñoles cuenta con antecedentes en cortos de ficción, video danza y video arte.




LA ESPERANZA LATENTE


El viernes 10 de marzo se estrenó en circuito comercial (más precisamente en el Complejo Plaza) Crónica de un sueño, trabajo dirigido por la uruguaya Mariana Viñoles y el suizo Stefano Tononi. La obra, que ya había sido exhibida en Espacio Guambia el pasado año, fue premiada por la Asociación de Críticos de Cine del Uruguay como Mejor Documental de 2005, galardón que compartiera junto con Raúl Sendic: Tupamaro (2005), de Alejandro Figueroa.

El clima que se vivía en las semanas previas a las Elecciones Nacionales de 2004 en Cerro Largo constituyó el epicentro de un registro cuyo resultado es por demás valioso y en donde los propios realizadores también forman parte de ese cuadro, alejado de los resonantes actos y discursos montevideanos.

Como testimonio en sí y teniendo en cuenta lo que puede ser la parte periodística, tanto Viñoles como Tononi dejan bien claro su punto de vista partidario, lo que puede traer alguna lógica discrepancia, especialmente desde otros sectores. Sin embargo, ellos demuestran que la intención aquí es otra. Mostrar una realidad con un perfil mucho más humano que político, y con imágenes a veces reveladoras, poderosas, derivadas de algo que globalmente intenta ser lo más objetivo posible, captando oportunamente situaciones que saltan a la vista de forma alarmante, en medio de la vida cotidiana.

El abordaje es muy particular y se vuelca hacia las palabras de la gente del lugar, hacia esos mismos espacios rurales íntimos, silenciosos, que también se han visto en la obra del brillante documentalista francés Nicolas Philibert, artista admirado por los propios realizadores, según declaraciones en la conferencia de prensa realizada días antes del estreno.

El sueño de la crónica del título puede ser el triunfo en primera vuelta del Encuentro Progresista, pero más aún la posibilidad de empezar a trabajar por un país estabilizado, con su gente como protagonista y bien representada.

A través del enojo y el sufrimiento, por un lado, y de la nostalgia y el rescate de la identidad, por otro, la cámara queda frontalmente expuesta a declaraciones casi descarnadas. Hay un ojo atento para ángulos y planos fijos, intensos, un lugar para ese humor que se desprende de aquellos que siguen siendo fieles y con orgullo a los partidos tradicionalistas, y con bastante sarcasmo en lo que respecta a discursos de líderes blancos y colorados en Cerro Largo, a esa retórica que esquiva un panorama tristísimo, donde niños de once años limpian canaletas a cambio de alimentos en mal estado o productos vencidos.

Hay contrastes, además, que hablan por sí solos, y que hacen jugar la imagen con canciones y poemas, a veces de manera sobresaliente.

Uno de los puntos donde más se trabaja es en la esperanza que la gente alberga y en especial en ese miedo que todo lo paraliza, que es inculcado a través de mentiras y manejes, en influir en los votantes a cambio de canastitas de alimentos más algunas chapas.

Y es que todo el trabajo puede ser en sí una revelación para quien lo ve; desde la angustia y el descreimiento como punto de partida, las reflexiones a través de un pueblo entre decaído e ilusionado, y hasta el momento final con los festejos.

Crónica de un sueño no fue el único caso que trató el antes de las recientes Elecciones Nacionales; Vientos de octubre (2005) de Daniel Amorín y Adriana Nartallo, trabajaba el posible cambio histórico de manera más lineal y con numerosas entrevistas a distintas personas en Montevideo como instrumento para ir pintando un cuadro donde no falta el humor y la pasión por la política en sí.

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Fahrenheit 9/11 Michael Moore

Año 2004
Nacionalidad USA
Duración 122 m.
T. original Fahrenheit 9/11
Dirección Michael Moore
Intérpretes Michael Moore, George Bush, Bill Clinton, Saddam Hussein, Osama Bin Laden
Guión Michael Moore
Fotografía Mike Desjarlais
Música Jeff Gibbs, Bob Golden
Montaje Kurt Engfehr, T. Woody Richman, Chris Seward

Sinopsis
Michael Moore afronta una cuestión que afecta a los centros del poder en Estados Unidos tomando como punto de partida la controvertida elección de George W. Bush en el año 2000, para seguir su ascenso de mediocre petrolero tejano a presidente de Estados Unidos y describir las oscuras relaciones de negocios entre su padre y la familia de Osama Bin Laden, poniendo de relieve que el poder y la riqueza del enemigo número uno de los estadounidenses han aumentado gracias a este vínculo. También se indaga sobre lo sucedido en Estados Unidos después del 11 de septiembre de 2001 y cómo la Administración de Bush utilizó el trágico ataque a las Torres Gemelas para su propio beneficio político.




P.D.: Completamos otro mini ciclo, esta vez del director Michael Moore, hay a quien le gusta mas o menos, pero sin duda es uno de causantes de la revitalización del documental a nivel mundial, gracias sobre todo a Bowling for Colombine.

Vida y muerte de Buenaventura Durruti, anarquista

Escenificación de diversos episodios de la vida del mítico dirigente anarquista Buenaventura Durruti, muerto durante la defensa de Madrid en las postrimerías de la Guerra Civil. La recreación ha sido llevada a cabo por los actores de la Compañía de teatro Els Joglars.

En combinación con documentos audiovisuales de la época, retratan las peripecias de un hombre cuya vida, según el periodista y escritor soviético Ilia Ehrenvurg, sería imposible de narrar porque se parece demasiado a una novela de aventuras.

La guerrilla de la memoria

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LA GUERRILLA DE LA MEMORIA
	Dirección: Javier Corcuera. País: España. Año: 2002. Duración: 67 min. Género: Documental. Interpretación: Esperanza Martínez, Remedios Montero, Florián García, Manuel Zapico, Eduardo Pons Prades. Guión: Carlos Muguiro, Alberto Lorente, Javier Corcuera, Fernando León de Aranoa y David Planell. Producción: Montxo Armendáriz y Puy Oria. Fotografía: Jordi Abusada. Montaje: Rori Sáinz de Rozas.
SINOPSIS Montxo Armendáriz produce este documental que ahonda en la temática que ya tocara en su película Silencio roto: la historia de los maquis, aquellos combatientes que se resistieron tras la Guerra Civil Española a la victoria del bando franquista y prosiguieron desde el monte su lucha contra el fascismo.

Blackwater USA (Ejercitos privados)

Parte 1




Parte 2




Parte 3





Parte 4






Blackwater: El ascenso del ejército mercenario más poderoso del mundo (clic)

Sicko de Michael Moore [Censurada]

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CENSURADA POR GOOGLE

En un atentado contra el derecho de todas las personas al libre acceso a la información y a la cultura, Google y blip.tv han borrado el vídeo de sus servidores. La mano de las multinacionales es larga y esto es una muestra mas de su concepto de libertad.


El que quiera ver la pelicula Sicko de michael Moore, se puede bajar en formaro real Player



http://www.megaupload.com/es/?d=YI7XC8K1

O de aquí en dos archivos de 96 y 32 Megas:

http://rapidshare.com/files/38195364/SkMMpart1.rar

http://rapidshare.com/files/38198792/SkMMpart2.rar

Para la versión en formato AVI, la descarga es de 6 archivos. 5 de 100431 KB, más uno de 55797 KB:

http://rapidshare.com/files/38316455/S_MM_avi2007.part1.rar
http://rapidshare.com/files/38372099/S_MM_avi2007.part2.rar
http://rapidshare.com/files/38378098/S_MM_avi2007.part3.rar
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El documental completo realizado por Michael Moore que aborda la dramática situación de 45 millones de estadounidenses que no tienen acceso a un sistema de Seguridad Social.

Sicko compara el sistema de salud que brinda el gobierno estadounidense a sus ciudadanos con las políticas públicas del gobierno cubano en sanidad.

Para demostrar la gran superioridad sanitaria de Cuba, Moore muestra la historia de cinco trabajadores estadounidenses afectados por agentes tóxicos de la "zona cero" (ruinas del antiguo World Trade Center, en Nueva York) que viajan a La Habana, en busca de un tratamiento médico que en su país no pueden obtener.

Memoria de mujeres

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Memorias de Mujeres
Uploaded by el_muerto

documental sobre las presas políticas del Penal de Punta Rieles (1973-1985).
El 28 de abril, a las 19:30hs. en el Salón Azul de la IMM.

Raymundo

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Año: 2002
País: Argentina
Dirección: Virna Molina y Ernesto Ardito
Guión: Virna Molina y Ernesto Ardito
Duración: 127 min

Este largometraje documental cuenta la vida y obra de Raymundo Gleyzer, un cineasta argentino secuestrado y asesinado por la dictadura militar en 1976. En conjunto con la vida de Raymundo, se narra la del cine revolucionario latinoamericano, y las luchas de liberación de los 60’ y 70’.

En vida, Gleyzer fue uno de los principales referentes del cine combativo y militante, y luego de su " desaparición " quedó en el más oscuro de los olvidos para la sociedad. Este documental busca por tanto devolver lo que la CIA y las dictaduras latinoamericanas no pudieron destruir: la memoria, los ideales y el valor de la verdad.

Motivación de los directores Virna Molina y Ernesto Ardito:

La Motivación que fundamentó la realización de este film fue: reconstruir para la nuevas generaciones, la vida y obra de Raymundo Gleyzer.

Para esto trabajamos durante cuatro años junto a Juana Sapire, viuda de Raymundo, partiendo de la nada, porque al momento de iniciar el proyecto solo teníamos en Argentina, a nuestra disposición dos fotos y dos películas en mal estado de Gleyzer.

Se recupero y restauro la filmografía completa, se hallaron imágenes inéditas de cómo filmaba, de su vida personal, del cine revolucionario y de la historia política argentina. Miles de fotos cubrieron nuestros escritorios. Metros de fotogramas y sonidos. Años y noches eternas de trabajo pero la cosecha fue invaluable: Cada paso en la vida de Raymundo fue registrado, cada zona de la historia argentina en donde nos habian apagado la luz, fue iluminada.
Pero no estabamos solos, siempre estaban nuestros maestros silenciados: los cineastas revolucionarios que no dudaban en facilitarnos sus filmes y susfragmentos de recuerdos e imágenes junto a Raymundo.

Nuestro proyecto no solo fue el armado de un documental sino el armado de un rompecabezas de imágenes de la historia argentina y latinoamericana prohibida para nosotros, para nuestra generación.

Al final de cada proyección el publico integrado por gentes de todas las edades y círculos sociales, nos pregunta como llegamos a esto ¿Porqué?

Porque Raymundo fue un cineasta que supo a través de su creatividad, su constancia y su capacidad, transformar su cine en una herramienta de lucha para el esclarecimiento de su pueblo y de los pueblos latinoamericanos.

Asi es que no buscamos mitificar la figura de Raymundo, ni transformarla en una cápsula encerrada en el pasado, sino que actúe como un puente para seguir transitando. Por lo tanto, lo fundamental con este redescubrimiento es plantar las bases para continuar con este cine.

No solo deseamos informar de su obra sino también de su forma de hacer cine, de su modo de enfrentar los conflictos y del lugar que tomó: no desde el intelectual analítico distanciado, sino desde el pueblo que estaba sufriendo el conflicto.

Coherencia entre lo que él hacía y lo que sus films decían. Esa misma coherencia y la fe ciega en su pueblo lo llevó a no dejar nunca la lucha. Cuando el 27 de Mayo de 1976, las fuerzas de la dictadura lo secuestraron, él se transformó en uno de los 30.000 desaparecidos.

Sus films fueron prohibidos y más tarde olvidados por las democracias subsiguientes.

¿La razón de esto último? Es porque hay conceptos que no quieren volverse a oir y por que hay una política de omisión y distorsión histórica del periodo de lucha que antecede al año 1976.

Por lo que es fundamental el revisionismo histórico que plantean las denuncias y los conceptos de los films de Raymundo y los del cine revolucionario que siguen siendo vigentes.

El cine de Raymundo Gleyzer debe ser recuperado porque es patrimonio del pueblo argentino. Su escuela debe ser continuada por los nuevos realizadores para reconstruir un cine argentino con identidad y aportar a la formación de una sociedad latinoamericana basada en valores mas justos y positivos para la humanidad.

Mujer Lakota

Pelicula doblada en español

Una película sobre el nacimiento de la conciencia de una muchacha indígena Lakota quien descubre el orgullo lakota en la lucha por los derechos de su gente. Una buena película sobre la historia del Movimiento Indígena Americana (MIA) en los años 1970´s y su enfrentamiento contra el gobierno de los Estados Unidos en Wounded Knee. la hija de una familia india en Dakota del Sur, se une a en las protestas de los años setentas y se sensibiliza con las injusticias que la sociedad inflige a su gente. Ella ayuda al pueblo Lakota en la lucha por defender sus derechos: una lucha que culmina en un enfrentamiento armado con las fuerzas del gobierno americanas en el sitio donde en 1890 el ejercito estaudinence había realizado una matanza de indígenas.

Basada en los echos por los cuales esta encarcelado Leonard Peltier
Preso politico encarcelado mas antiguo en los usa.

Lakota Woman Siege at Wounded Knee
Dir: Frank Pierson. 100 min. EEUU 1995
en castellano
Basado en la biografía "Lakota woman" de Mary Crow Dog y Richard